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    《乐队的夏天》:摇滚乐的一次伟大转折?

    发表时间:2019-09-18 信息来源:www.st2888.cn 浏览次数:1788

     

    原南渡观察2011.7.22我想分享

    阅读一个摇滚主题沙龙发起人

    18.9亿微博主题阅读,8.3分豆瓣分数,《乐队的夏天》自播出以来,尽管这个网络从未声称“乐队”相当于“摇滚乐队”,但关于摇滚乐的讨论仍在不断涌现。

    在主流媒体的热门评论中,摇滚音乐被列为中国亚文化的象征,现在似乎正逐渐从地下重新引入地面。当歌手向前猛击时,人们不禁会问问题。 “摇滚乐”即将迎来新的曙光吗?

    时代之声

    改革开放以来,随着现代化的浪潮,大量的进口产品都有个人色彩,如迪斯科,随身听和喇叭裤。在经历了萧条和动荡之后,年轻人面临着一个与以往完全不同的时代。这些新事物与他们内心的反叛和时代的煽动相吻合。

    1979年,被称为“中国最早的摇滚乐队”的万里马王乐队在北京成立。 1984年,崔健成立了一支七层板乐队。 1988年,窦唯加入黑豹队,唐代乐队成立,随后是《一无所有》。严三姐1994年在香港成功。当人们还沉浸在“声音之声”中时,摇滚音乐以这种简单直接的音乐方式颠覆了当时人们的印象,成为一种新的现象级音乐符号。

    ▲在香港红色的“岩石中国音乐”之后,“魔岩三鸟”和唐朝都在香港的《外》杂志上。在那场音乐会上,窦唯首先演唱了“先进动物”。歌词一直在问“幸福在哪里?”在《乐队的夏天》中,乐队的贝司手欧阳也参加了音乐会。 Cityhowwhy.com.hk

    与传统音乐和流行音乐相比,煽动和反叛的摇滚乐尚未达到民间水平。它的领导者和观众对当时年轻的“知识分子”和“大兄弟”更不满意。中国大陆的摇滚乐是北京的政治和文化中心(而不是第一个开放的深圳),可能表明只有良好的经济条件和时尚物品才不足以孵化进口商品。问题在于文化的孤立和与传统美学的对抗使得摇滚音乐被称为“精英主义”。一些评论家认为,它的反直觉美学是一种对音乐的破坏。

    在20世纪50年代初的美国,摇滚乐刚刚诞生。以埃尔维斯普雷斯利为代表,白人开始尝试介绍当时被认为是低级的黑人音乐,并结合国家和爵士乐的一些元素来激发这种热情。颠覆传统音乐迅速征服了公众。在20世纪60年代早期,披头士乐队诞生了,摇滚音乐在历史和商业运作中扭转了西方音乐的方向,并且几十年来一直是最受欢迎的音乐类别之一。

    但即使它变得流行,摇滚音乐的反叛也不会丢失。

    在20世纪60年代后期,柏林墙仍然存在,冷战的铁幕仍然存在,在此期间法国爆发了“五月风暴”,越南战争由美国发起,中国在运动。世界局势动荡不安。当时,被称为“嬉皮士”的年轻人走上街头,上面写着“和平与爱”和“让爱不战”等口号。摇滚歌手开始表达他们的反战情绪。成千上万的人聚集在伍德斯托克音乐节,渴望以纯粹的精神抵制现有的价值观。整合真实的想法和政治观点,尝试使用反传统的创作和表演,逐渐成为摇滚音乐的一部分。

    _ 1969年,纽约北部的伍德斯托克音乐节吸引了40万参与者。 “滚石”杂志称它是摇滚乐史上最重要的转折点之一。盖蒂

    变化的困境

    摇滚乐已成为欧美流行文化,自由主义和商业发展更受倡导。更开放的演讲空间和社会接纳使摇滚明星能够充分表达自己的个性,甚至打破固有的商业美学,经济公司愿意打包和宣传。在经济和体制自由化的条件下,人格和商业化取得了平衡。 Pink Floyed的实验专辑《The Dark Side of the Moon》(月亮的黑暗面)和女王的单曲(0x9A8B)(波希米亚狂想曲)相继出现,当时看起来非常传统。

    _即使你不懂摇滚音乐,你也许已经看过这些摇滚专辑或类似设计元素的封面。

    与欧美相对平稳的发展方向相反,中国大陆的摇滚音乐体验是商业上的失败,在香港“红色”的短暂辉煌之后,唱片公司趋于倒闭,摇滚音乐开始从地面回归。走向地下,陷入两难境地。对公众表达的限制也削弱了它的曝光率,摇滚音乐家不能像香港和台湾流行歌手,日韩偶像这样的年轻人接受。既然你不能依靠音乐来支持自己,面对最现实的生存问题,有些人必须做与音乐无关的工作来养活自己,或直接放弃。

    幸运的是,虽然已经开始面临长时间的寒冷,但崔健等人的音乐已经渗透并深深地影响了下一代摇滚音乐家。

    20世纪90年代初,张帆创立了Midi音乐学校,后来Midi音乐节聚集了当时最年轻的乐队(舌头,疼痛,夜叉,幸福街等)。这些仍然具有理想主义情怀的“摇滚乐手”住在“树村”的小平房里,一起吃大锅饭,表演只有足够的收费,并在十年的摇滚乐中继续低潮。支持中国摇滚乐的重要作用。

    有趣的是,在这个极为稀缺的摇滚音乐材料的时代,它们的坚持促使了摇滚精神核心的沉沦,如无所不在和批判的无所不能的青年宿舍,舌头等等。在困惑之后,他们也变得更加坚定了。音乐的愤怒开始转向冷静和锐利,对虚伪风筝的追求真理和批评变得更加清晰。

    ▲2015年Midi新年音乐节。 Midi音乐节始于2000年,由北京Midi音乐学院创办。使用的主题包括“向工人致敬”,“拯救中国河流”和“聚集”。颜燕

    机遇与挑战

    在经历了荣耀和低潮之后,摇滚音乐的“命运”似乎终于转向了,但围绕它的波动变得强烈,这意味着矛盾还没有结束。

    近年来,随着国内经济形势的不断发展,信息技术发展迅速,尴尬局面开始出现新的转机。在大多数人的物质生活逐渐满足后,个性化意识逐渐增强。曾经地下的亚文化音乐逐渐出现。民歌和嘻哈音乐已经通过成功的商业运作而得到普及。独立音乐受到关注。互联网使这项工作更受欢迎,版权问题也开始受到关注。音乐家有越来越多的音乐频道和越来越多的音乐节。一旦陷入深层困境,有些人现在相信他们可以“赚钱”。

    另一方面,在长期审美缺陷尚未弥合的情况下,投机者开始过度商业化原本丰富的音乐,盲目追求流行的审美观。更加发达的信息技术也带来了更全面的管理,从作品到歌手的日常演讲,表达的界限越来越敏感。过去一些老式的表演场地要么已经关闭,要么面临批准等更严格的程序,而“地下”时代已经逐渐消失。

    在摇滚音乐的内部,一方面受外国新音乐潮流的影响,其品种变得多样化,更多的实验元素和开拓性思想已经开始注入。另一方面,由于时代,地区和经济的差异,摇滚音乐也具有明显的独特性。

    在中国,新千年之前和之后出生的一代人已经开始进入大学。他们生活的时代与摇滚乐的黄金时代完全不同。因此,与老一代摇滚音乐相比,这是不可避免的。某些音乐美学和意识形态中出现了冲突和矛盾。老一代的摇滚音乐开始被称为“地球”,而具有丰富背景的歌词也被大喊“我不明白”。有些人也开始呼吁摇滚音乐被“贴上标签”而不是将“思想”和“反叛”作为一种固有的象征,因此它可以简单地作为一种音乐形式存在。

    垂直推进的过程并不总是顺利的。即使你专注于制作音乐和制作乐队,仍然很难有足够的市场来支持自己。大多数教育都是专业知识,文化教育不受欢迎。公众对音乐和艺术作品的欣赏程度仍处于较低水平,缺乏对流行文化以外事物的包容性。摇滚音乐仍然附有很多负面标签。

    地域文化的滞后也使摇滚乐难以传播和沉沦。在北京,摇滚演出的预售票通常是“售完票”。在二,三,四线城市,一些巡回演出只能以亏损增加的形式增加场地的热度。许多城市仍处于“文化沙漠”阶段,尽管这座城市有高层建筑,但小巷却一直在盛宴。

    最后的话

    关于摇滚乐的未来,我们可能不知道它会走出地面,迎来一个新的曙光,或继续成为地下室里一些人的光。但正如吴腾所说:“世界将永远是后来者,我们最终将成为铺路石或绊脚石。直到那天,你躺在路上或踩着脚。骨头不应埋在地下它应该是一个梯子,一个工具或一根绳子。但种子必须埋在地下!它埋在土里,它会长成一棵树,长成你需要的火炬。摇滚音乐并不重要,这对你自己很重要。

    本文为第一作者的原创,未经授权不得转载

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    阅读一个摇滚主题沙龙发起人

    18.9亿微博主题阅读,8.3分豆瓣分数,《Bohemian Rhapsody》自播出以来,尽管这个网络从未声称“乐队”相当于“摇滚乐队”,但关于摇滚乐的讨论仍在不断涌现。

    在主流媒体的热门评论中,摇滚音乐被列为中国亚文化的象征,现在似乎正逐渐从地下重新引入地面。当歌手向前猛击时,人们不禁会问问题。 “摇滚乐”即将迎来新的曙光吗?

    时代之声

    改革开放以来,随着现代化的浪潮,大量的进口产品都有个人色彩,如迪斯科,随身听和喇叭裤。在经历了萧条和动荡之后,年轻人面临着一个与以往完全不同的时代。这些新事物与他们内心的反叛和时代的煽动相吻合。

    1979年,被称为“中国最早的摇滚乐队”的万里马王乐队在北京成立。 1984年,崔健成立了一支七层板乐队。 1988年,窦唯加入黑豹队,唐代乐队成立,随后是《乐队的夏天》。严三姐1994年在香港成功。当人们还沉浸在“声音之声”中时,摇滚音乐以这种简单直接的音乐方式颠覆了当时人们的印象,成为一种新的现象级音乐符号。

    ▲在香港红色的“岩石中国音乐”之后,“魔岩三鸟”和唐朝都在香港的《一无所有》杂志上。在那场音乐会上,窦唯首先演唱了“先进动物”。歌词一直在问“幸福在哪里?”在《外》中,乐队的贝司手欧阳也参加了音乐会。 Cityhowwhy.com.hk

    与传统音乐和流行音乐相比,煽动和反叛的摇滚乐尚未达到民间水平。它的领导者和观众对当时年轻的“知识分子”和“大兄弟”更不满意。中国大陆的摇滚乐是北京的政治和文化中心(而不是第一个开放的深圳),可能表明只有良好的经济条件和时尚物品才不足以孵化进口商品。问题在于文化的孤立和与传统美学的对抗使得摇滚音乐被称为“精英主义”。一些评论家认为,它的反直觉美学是一种对音乐的破坏。

    在20世纪50年代初的美国,摇滚乐刚刚诞生。以埃尔维斯普雷斯利为代表,白人开始尝试介绍当时被认为是低级的黑人音乐,并结合国家和爵士乐的一些元素来激发这种热情。颠覆传统音乐迅速征服了公众。在20世纪60年代早期,披头士乐队诞生了,摇滚音乐在历史和商业运作中扭转了西方音乐的方向,并且几十年来一直是最受欢迎的音乐类别之一。

    但即使它变得流行,摇滚音乐的反叛也不会丢失。

    在20世纪60年代后期,柏林墙仍然存在,冷战的铁幕仍然存在,在此期间法国爆发了“五月风暴”,越南战争由美国发起,中国在运动。世界局势动荡不安。当时,被称为“嬉皮士”的年轻人走上街头,上面写着“和平与爱”和“让爱不战”等口号。摇滚歌手开始表达他们的反战情绪。成千上万的人聚集在伍德斯托克音乐节,渴望以纯粹的精神抵制现有的价值观。整合真实的想法和政治观点,尝试使用反传统的创作和表演,逐渐成为摇滚音乐的一部分。

    _ 1969年,纽约北部的伍德斯托克音乐节吸引了40万参与者。 “滚石”杂志称它是摇滚乐史上最重要的转折点之一。盖蒂

    变化的困境

    摇滚乐已成为欧美流行文化,自由主义和商业发展更受倡导。更开放的演讲空间和社会接纳使摇滚明星能够充分表达自己的个性,甚至打破固有的商业美学,经济公司愿意打包和宣传。在经济和体制自由化的条件下,人格和商业化取得了平衡。 Pink Floyed的实验专辑《乐队的夏天》(月亮的黑暗面)和女王的单曲(0x9A8B)(波希米亚狂想曲)相继出现,当时看起来非常传统。

    _即使你不懂摇滚音乐,你也许已经看过这些摇滚专辑或类似设计元素的封面。

    与欧美相对平稳的发展方向相反,中国大陆的摇滚音乐体验是商业上的失败,在香港“红色”的短暂辉煌之后,唱片公司趋于倒闭,摇滚音乐开始从地面回归。走向地下,陷入两难境地。对公众表达的限制也削弱了它的曝光率,摇滚音乐家不能像香港和台湾流行歌手,日韩偶像这样的年轻人接受。既然你不能依靠音乐来支持自己,面对最现实的生存问题,有些人必须做与音乐无关的工作来养活自己,或直接放弃。

    幸运的是,虽然已经开始面临长时间的寒冷,但崔健等人的音乐已经渗透并深深地影响了下一代摇滚音乐家。

    20世纪90年代初,张帆创立了Midi音乐学校,后来Midi音乐节聚集了当时最年轻的乐队(舌头,疼痛,夜叉,幸福街等)。这些仍然具有理想主义情怀的“摇滚乐手”住在“树村”的小平房里,一起吃大锅饭,表演只有足够的收费,并在十年的摇滚乐中继续低潮。支持中国摇滚乐的重要作用。

    有趣的是,在这个极为稀缺的摇滚音乐材料的时代,它们的坚持促使了摇滚精神核心的沉沦,如无所不在和批判的无所不能的青年宿舍,舌头等等。在困惑之后,他们也变得更加坚定了。音乐的愤怒开始转向冷静和锐利,对虚伪风筝的追求真理和批评变得更加清晰。

    ▲2015年Midi新年音乐节。 Midi音乐节始于2000年,由北京Midi音乐学院创办。使用的主题包括“向工人致敬”,“拯救中国河流”和“聚集”。颜燕

    机遇与挑战

    在经历了荣耀和低潮之后,摇滚音乐的“命运”似乎终于转向了,但围绕它的波动变得强烈,这意味着矛盾还没有结束。

    近年来,随着国内经济形势的不断发展,信息技术发展迅速,尴尬局面开始出现新的转机。在大多数人的物质生活逐渐满足后,个性化意识逐渐增强。曾经地下的亚文化音乐逐渐出现。民歌和嘻哈音乐已经通过成功的商业运作而得到普及。独立音乐受到关注。互联网使这项工作更受欢迎,版权问题也开始受到关注。音乐家有越来越多的音乐频道和越来越多的音乐节。一旦陷入深层困境,有些人现在相信他们可以“赚钱”。

    另一方面,在长期审美缺陷尚未弥合的情况下,投机者开始过度商业化原本丰富的音乐,盲目追求流行的审美观。更加发达的信息技术也带来了更全面的管理,从作品到歌手的日常演讲,表达的界限越来越敏感。过去一些老式的表演场地要么已经关闭,要么面临批准等更严格的程序,而“地下”时代已经逐渐消失。

    在摇滚音乐的内部,一方面受外国新音乐潮流的影响,其品种变得多样化,更多的实验元素和开拓性思想已经开始注入。另一方面,由于时代,地区和经济的差异,摇滚音乐也具有明显的独特性。

    在中国,新千年之前和之后出生的一代人已经开始进入大学。他们生活的时代与摇滚乐的黄金时代完全不同。因此,与老一代摇滚音乐相比,这是不可避免的。某些音乐美学和意识形态中出现了冲突和矛盾。老一代的摇滚音乐开始被称为“地球”,而具有丰富背景的歌词也被大喊“我不明白”。有些人也开始呼吁摇滚音乐被“贴上标签”而不是将“思想”和“反叛”作为一种固有的象征,因此它可以简单地作为一种音乐形式存在。

    垂直推进的过程并不总是顺利的。即使你专注于制作音乐和制作乐队,仍然很难有足够的市场来支持自己。大多数教育都是专业知识,文化教育不受欢迎。公众对音乐和艺术作品的欣赏程度仍处于较低水平,缺乏对流行文化以外事物的包容性。摇滚音乐仍然附有很多负面标签。

    地域文化的滞后也使摇滚乐难以传播和沉沦。在北京,摇滚演出的预售票通常是“售完票”。在二,三,四线城市,一些巡回演出只能以亏损增加的形式增加场地的热度。许多城市仍处于“文化沙漠”阶段,尽管这座城市有高层建筑,但小巷却一直在盛宴。

    最后的话

    关于摇滚乐的未来,我们可能不知道它会走出地面,迎来一个新的曙光,或继续成为地下室里一些人的光。但正如吴腾所说:“世界将永远是后来者,我们最终将成为铺路石或绊脚石。直到那天,你躺在路上或踩着脚。骨头不应埋在地下它应该是一个梯子,一个工具或一根绳子。但种子必须埋在地下!它埋在土里,它会长成一棵树,长成你需要的火炬。摇滚音乐并不重要,这对你自己很重要。

    本文为第一作者的原创,未经授权不得转载

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